Herzlich Willkommen!

Ich mache Theater. Dazu brauche ich Dich, denn ich bin interessiert an Dir und deinen Geschichten.
Raum für Dialog und Begegnung ist mir neben dem Einlassen auf künstlerische Prozesse und dem Schaffen ästhetischer Momente das Wichtigste an meiner Arbeit, weil nur so gutes Theater entstehen kann.
Jeder Mensch hat etwas zu erzählen und das ist es, worum es hier geht.

Ich bin Gino,
Theaterpädagoge und Regisseur.

„Wir alle müssen Theater machen – um herauszufinden, wer wir sind, und zu entdecken, wer wir werden könnten.“

Augusto Boal

Linie 1

2022

Inszenierung

Szenische Reflexion

Thematischer Workshop

Lehre

Dramaturgie

Schauspieltraining

Mein theaterpädagogischer Ansatz

Meine theaterpädagogische Arbeit geht von einem gemeinsamen Experiment aus. Du bist der oder die Expert*in deiner Wirklichkeit, die Grundlage für das Geschehen auf der Bühne ist. Wenn die Probe zum Forschungsfeld für Handlungsalternativen wird, lernen wir gemeinsam im theatralen Raum. Eine so entstandene Szene berührt, denn sie beruht nicht auf Allgemeinposten, sondern auf den Erfahrungen echter Menschen. Prozess und Produkt halten sich in ihrer Wertigkeit dadurch die Waage.

Eine entscheidende Rolle spielt für mich dabei Dialog auf Augenhöhe, ehrliche Begegnung, Reflexion und Freude an ästhetischen Momenten.

Autobiographisches Theater

Niemand kennt deine Wirklichkeit so gut wie du selbst. Die Geschichten, die das Leben schreibt, auf die Bühne zu bringen, wird immer interessant bleiben, weil sie menschlich sind und wir sie alle wiedererkennen werden. Das heißt aber nicht, dass du mit deinen privaten Ängsten und Hoffnungen auf der Bühne ausgestellt wirst, sondern dass deine Persönlichkeit, deine Erfahrung und dein Wissen als Ausgangspunkt unserer Zusammenarbeit wichtiger sind als Schauspieltechnik.

Körperwahrnehmung und Bewegungsausdruck

Eine meiner wichtigsten Erkenntnisse über das Theater: Schauspiel ist Sport. Das ist bestimmt keine ausreichende Definition, aber ein notwendiger Aspekt. Wenn wir verzweifeln, weil wir mit unserem Verstand zu konstruieren versuchen und doch immer wieder dieselben Allgemeinposten entstehen, verrät uns oft die Körperimprovisation, was außerdem möglich ist. Voraussetzung dafür sind Durchlässigkeit und Experimentierfreude, die uns zu neuen, ungeahnten Bühnenhandlungen bringen.

Rags

2026

Meine Zielgruppen

Meine Zielgruppen sind alle Menschen, die Theater spielen möchten. Wie alt du bist, wo du herkommst, dein Geschlecht, dein Alter, Behinderungen, woran du glaubst oder ob du früher schon Theater gespielt hast, muss dabei keine Rolle spielen. Natürlich kann es manchmal aus institutionellen (z.B. bei einem Schulprojekt) oder inhaltlichen (z.B. eine Inszenierung mit Betroffenen zu deren Thema) Gründen zu einer Beschränkung kommen.

Kultur von allen für alle!

Breitenkultur

Ich möchte hohes künstlerisches Niveau als Standard etablieren.

Begegnung

Ich schaffe Räume, in denen Menschen und Kulturen zusammenkommen.

Gehör verschaffen

Ich biete eine Bühne, auf der sich jede*r ausdrücken darf und Geschichten erzählt werden, die berühren.

Ästhetische Bildung

Durch künstlerische Entfaltung werden auch die Teilhabechancen in anderen gesellschaftlichen Bereichen erhöhet.

Persönliche Entwicklung

Es ist ein Geschenk, Teil an der persönlichen Entwicklung eines Menschen sein zu dürfen.

Regionale Kulturarbeit

Ich mache mit den Menschen und Themen der Region Kulturarbeit für die Region.

Veränderung

In den Aufführungen stellen wir gesellschaftlich relevante Fragen.

Starke Individuen

Wer Theater spielt, erlebt sich selbstbewusst und selbstwirksam jenseits von gesellschaftlicher Konvention: Menschen, die unsere Gesellschaft braucht!

Kreativität

Wir setzen Ideen künstlerisch um.

Freiwilligkeit

Kunst verfolgt an sich keinen Zweck, sondern ist sich selbst genug. So entsteht ehrliche Begegnung ohne Hintergedanken.

Die Rattenfängerin

2025

Über mich

Aufgewachsen in Haslach im Kinzigtal. Der erste Bühnenauftritt als Hinterteil eines Elefanten in der Grundschule: ein eher ungewöhnlicher, aber prägender Einstieg.

Es folgten ein Studium der Sozialen Arbeit in Freiburg, Filmprojekte in Berlin, Praktika am Theater und jede Menge Reisen. Danach führte der Weg zum Studium der Theaterpädagogik (B.A.) an der Hochschule Osnabrück.

Seit 2011 freier Theaterpädagoge und Regisseur. Arbeit mit Schulen, Waldorfschulen, Unternehmen, Jugendzentren, Kulturzentren, Stiftungen, Agenturen, NGOs und vielen weiteren Menschen und Institutionen, die Theater als lebendigen Begegnungsraum schätzen.

Weil Neugier selten Pause macht, kam anschließend noch der Masterstudiengang „Kultur, Ästhetik, Medien“ an der Hochschule Düsseldorf dazu.

Seit 2025 Intendant des Theaters unter der Burg in Hausach – und immer noch überzeugt davon, dass jede*r etwas zu erzählen hat.

Was gibt’s noch zu sagen? Weitwandern. Hunde. Yoga. Ursula LeGuin und Ray Bradbury. Vegan aus tiefster Überzeugung. Gerechte und vernünftige (also linke) Politik.

Alena

„Ich schätze an Ginos Arbeit, dass er immer offen auf alle Belange des Teams und deren Mitglieder eingeht. Er hat ein sehr gutes Gespür für jeden, der im (Theater-)Prozess beteiligt ist und er hat auch die Gruppendynamik immer im Blick.
Mit Gino zu arbeiten macht jedes Mal viel Freude, da er es versteht, aus einem bunt zusammengewürfelten Haufen (teilweise) vollkommen Fremder eine Gruppe zu schmieden, die an einem Strang zieht.
Immer wenn ich mit Gino gearbeitet habe, habe ich tolle Erinnerungen an die gemeinsame Zeit, tolle Erfahrungen machen dürfen und gute Freunde gefunden.“

Annika H.

Annika

„Durch Ginos Theaterarbeit habe ich gelernt, mich insgesamt besser in Menschen hineinversetzen zu können. Es ist besonders, da man in sehr kleinen Schritten an die Arbeit herangeht und auf eine selbstverständliche Art, ganz ohne Druck lernt, sich mit der Rolle zu identifizieren, beispielsweise indem man überlegt, was sie in ihrem Alltag unternimmt oder wie sie mit anderen Leuten umgeht.“

Annka

„Durch die Arbeit mit Gino habe ich mein Umfeld ganz anders wahrgenommen, Emotionen viel intensiver verarbeitet und mich selbst neu kennengelernt. Er hat so ziemlich alles, was wir gedacht, gesagt und getan haben, hinterfragt und uns frühpubertierende, junge Erwachsene immer sehr ernst genommen. Wir waren stets auf Augenhöhe. Gino hat mich gefesselt mit seiner Begeisterung für das Leben und das Projekt zu meinem gemacht.“

Bernhard

„Ginos Probenarbeit ist geprägt von penibler Vorbereitung intensiver Nachbearbeitung. Obwohl er sicher seine eigene Vorstellung von einzelnen Szenen hat, lässt er den Spielern alle Möglichkeiten, sich zu entfalten. Über Improvisation nähert er sich mit ihnen dem Text und dessen Ausgestaltung. Ausprobieren, eigene Versionen anbieten, solange bis beide Seiten einverstanden sind. Das Ganze in Ruhe und höchst konzentriert.“

Britt

„Gerade eine intensive Probenzeit hat mich dazu gezwungen, aus meiner Komfortzone herauszukommen und ich war im ersten Moment überrascht, was noch alles in mir steckt, auch wenn es mir anfangs Angst gemacht hat. Man macht Dinge, die man im ersten Moment nicht gewöhnt ist oder die einem vielleicht auch unangenehm sind, aber je mehr man sich darauf einlässt, desto mehr kann man über sich selbst lernen und erfahren.“

Carolin

„Deine Theaterarbeit hat mir die Unsicherheit genommen: Dein „Wirken“ ließ diese Fragen und Zweifel verschwinden und bestätigte mich in dem, was ich tat. Du schaffst es, uns, den Darstellern, den optimalen Rahmen für ein offenes und kreatives Theaterspiel zu geben. Du gibst für das freie Spielen Anreize und Impulse, die eine Art Grundgerüst bilden, aber den Inhalt entwickelt jeder Darsteller selbst.“

Caterina

„Die Theaterarbeit mit Gino hat mir dabei geholfen meine eigenen Erfahrungen, die ich während meines einjährigen freiwilligen Auslandsaufenthaltes gesammelt habe, zu verarbeiten und in Zusammenarbeit mit ihm und weiteren Rückkehrer*innen zu reflektieren. Dies wäre ohne Ginos Kreativität und Ausdauer nicht möglich gewesen! Auch seine Fähigkeit Situationen aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, war beim Entstehungsprozess essenziell.“

Charlotte P.

Charlotte

„Die Theaterarbeit mit Gino hat mir geholfen, selbstbewusster und selbstsicherer zu werden. Indem er alle Mitglieder des Chores als gleichwertig behandelt, hebt er die, in der Schule bestehenden „Grenzen“ und Differenzen auf und ermöglicht ein Miteinander auf Augenhöhe. Das hat mir sehr gutgetan und mich darin bestärkt, dass ich nicht schlechter/besser bin als die anderen und auf der Bühne dasselbe leisten kann.“

Dominik

„In den sechs Monaten vor dem Abitur habe ich in der Schule nur für das Abitur gelernt. In der Vorbereitungszeit für unser Schulmusical habe ich durch Ginos Arbeit sechs Monate für mein Leben gelernt. Ich habe gelernt, mich in Mimik, Gestik und Sprache zu verknüpfen und mich konstruktiv auszudrücken. Während den Proben herrschte immer eine sehr angenehme Situation, bei der auch der Spaß nicht vernachlässigt wurde.“

Elisabeth

„Das Theaterprojekt mit Gino war wie Balsam für meine Seele: Gino hat immer die richtigen Methoden und die perfekten Übungen parat und ist bei der Anwendung und Umsetzung sehr sensibel für die Angemessenheit dieser. Er verfügt einfach über sehr gute Menschenkenntnis. Ich habe erfahren, dass für die Verarbeitung von Erlebnissen und Erfahrungen, Theater ein wahnsinnig gutes Medium für mich ist.“

Friederike

„Die damalige Arbeit mit dir hatte nochmal unterstrichen, dass ich den Beruf der professionellen Musicaldarstellerin ergreifen möchte. Sie hat mir geholfen, mich auf der Bühne sicher zu fühlen. Durch eine natürliche Strenge und guter Kommunikation hast du mir einen Arbeitsraum geschaffen, in dem ich konzentriert und reflektiert arbeiten konnte.

Das Besondere an deiner Arbeit ist für mich, dass sie so konkret, sauber und detailliert ist.“

Gerlinde

„Ich schätze an der Arbeit mit Gino seine Kreativität, seinen Teamgeist, seine inhaltlichen und konzeptionellen Ideen, die er umsetzt, ohne jemals den Gesamtkontext aus den Augen zu verlieren.

Ich sehe sein pädagogisches Geschick, mit dem er alle Sänger-innen und Schauspieler-innen völlig unabhängig von deren Alter abholen kann. Sein vielschichtiges Verständnis von Theater und Theaterpädagogik erlaubt es, individuelle – auch besondere und ausgefallene – Begabungen und Fähigkeiten einzelner zu entdecken, zu entwickeln, auszubauen und zu festigen.“

Helene

„Ich schätze an Gino seine unglaubliche Energie. Seine Motivation springt quasi auf die Theaterspielenden über und holt so echt alles aus ihnen heraus. In kürzester Zeit kreiert er mit absoluten Theaterneulingen ein wahnsinnig gutes Stück, das unter die Haut geht. Gino ist bei der Entwicklung von Theaterstücken super kreativ und detailverliebt, das mag ich sehr. Außerdem hat er einen tollen Musikgeschmack.“

Indre

„Ich schätze an Ginos Theaterarbeit, dass er weiß, was er will und mit viel Engagement, Professionalität und Begeisterung Menschen ermöglichst, sich neu kennen zu lernen, an sich zu glauben und am Ende stolz zu sein, auf das, was sie mit Hilfe seiner Bilder, die er mit ihnen kreiert, erschaffen haben.
Das Besondere daran ist, dass Menschen sich ganzheitlich erfahren: Kopf, Herz, Hand werden nicht losgelöst voneinander betrachtet, sondern als Einheit.“

Janina

„Ginos wertvollste Gabe ist, dass er mehr in uns allen sieht, als wir selbst für möglich halten und durch seinen unerschütterlichen Glauben an uns, wächst schließlich jede/r Einzelne über sich hinaus.

Ich bin Gino sehr dankbar, dass er mir die Welt des Theaters auf eine so faszinierende Weise eröffnet hat. Ich konnte so vieles über mich selbst lernen: Ich hab mehr Mut mich zu zeigen, wie ich bin. Ich fühlte mich schnell aufgehoben und gemocht in einer Gruppe Menschen, die mir zuvor komplett unbekannt war. Wir fühlten uns gemeinsam stark. Ich lernte, dem Prozess zu vertrauen, ohne zu wissen, wie das Ergebnis aussehen wird. Ich gewann mehr Selbstvertrauen und bekam Raum zu wachsen. “

Katrin

„Ginos Theaterarbeit begeistert mich durch eine seltene Mischung aus leidenschaftlicher Hingabe und tiefem künstlerischem Verständnis. Er schafft es, den gesamten Prozess mit einer inspirierenden Energie zu füllen, die nicht nur das Produkt glänzen lässt, sondern auch alle Beteiligten spürbar mitnimmt. Von ihm habe ich gelernt, wie viel Kraft in einer mutigen, ehrlichen Vision steckt, die konsequent verfolgt wird. Unsere Zusammenarbeit war für mich eine echte Bereicherung, da Gino es versteht, durch seine wertschätzende Art Räume zu öffnen, in denen Kreativität voll erblühen kann.“

Lena

„Mit Gino zusammenarbeiten und von ihm lernen zu dürfen ist jedes Mal eine große Freude. Man findet nicht nur viel über das Theaterspielen und die Rollen heraus, sondern auch über sich selbst. Mir persönlich hat die Zeit mit ihm viel für mein Selbstbewusstsein geholfen und durch Ginos empathischen, humorvollen aber auch zielorientierten Umgang mit uns Schauspielern machen die Proben immer Spaß. Man fühlt sich wohl und akzeptiert, genauso wie man ist und die gemeinsame Arbeit erzeugt neben einer tollen Theateraufführung auch eine schöne Gemeinschaft untereinander.“

Lilian

„Unser RückkehrerInnen Theaterprojekt unter seiner Anleitung zu entwickeln, war für mich ein Riesenschritt zur Verarbeitung meiner Erlebnisse in Tansania, hat mich ganz viele unterdrückte Gefühle aufarbeiten lassen und die Erinnerung daran beeinflusst mich dementsprechend auch heute noch.

Gino ist mir als einfühlsamer, aufmerksamer, sehr geduldiger und kreativer Mensch in Erinnerung geblieben, es war mir eine Riesenfreude mit ihm zu arbeiten und ich würde jederzeit wieder gerne an einem seiner Projekte teilnehmen!“

Maik

„Gino schafft für jede einzelne Probe eine sehr vertrauensvolle Atmosphäre, die es allen Teilnehmern von Anfang an leicht macht, sich auf die szenische Probenarbeit einzulassen. Dabei gibt es kein vorgegebenes Richtig und Falsch. Szenen werden gemeinsam erarbeitet, geprobt, überprüft und bei Bedarf verändert. Trotz der großen Freiräume schafft es Gino, einen sehr strukturierten und verlässlichen Projekt- und Probenplan zu entwerfen, der effektiv und effizient zum Ziel führt.
Unter Ginos Regie wurden die Schulmusicals plötzlich zu professionellen Musicalaufführungen.“

Martin

„Seit der Quinta stehe ich als Laie auf Schul-, Uni- und Saalbrettern. Die Rollen habe ich nie gezählt, Regisseure habe ich schon einige erlebt. An Giovanni schätze ich seinen klaren Plan zu allen Rollen, er führt gut und lässt einem dennoch Raum zur Entfaltung. Giovanni schafft es, Solisten und „Chormassen“ bei gemeinsamen Szenen zu einem echten Ganzen zusammenzuführen und achtet dabei stets alle Leistungen! Chapeau, das gibt es nicht so oft – und Spaß macht es obendrein!“

Nina

„Gino schafft es mit einem ganz besonderen Gespür für Menschen und in einer sehr wertschätzenenden Atmosphäre das Beste aus einem rauszuholen. Er gibt den Menschen Raum, den es braucht, um sich frei zu entfalten und den Raum, um seine Rolle eigenständig und neu zu interpretieren. Ich habe während der drei Musicals, die ich mit Gino erleben durfte spüren können, wie ich selbst gewachsen bin und mit seiner Unterstützung Dinge geschafft habe, die ich mir bis dorthin nicht zugetraut hatte. Gino schon. Immer.“

Priska

„Im Projekt „weltwärts-heimwärts“ hat Gino durch seine Theaterarbeit einen Rahmen geschaffen, in dem ich Geschichten aus meinem Freiwilligendienst vertrauensvoll mit anderen teilen, ich Aspekte meines Freiwilligendienstes durch plastische Darstellung auch kritischer betrachten und mir Dinge bewusst werden konnte, die mir zuvor nicht bewusst waren. Dabei hat mich in Ginos Arbeitsweise das Gleichgewicht zwischen strukturiertem Rahmen und einer flexiblen Prozessorientierung beeindruckt.“

Rabea

„'Man kann Kinder erziehen, wie man will, sie machen einem doch alles nach.'
In diesem Sinne wünsche ich mir mehr Pädagogen wie Gino: Seine enorme fachliche wird noch von seiner sozialen Kompetenz übertroffen. Durch absolute Authentizität und mit unermüdlicher Energie reißt er auch den coolsten Teenager mit und schafft einen so 100%ig sicheren Rahmen, dass mutiges Sich-Ausprobieren und Wachstum über sich hinaus quasi von alleine folgen. Gino schafft das Kunststück, klare Vorstellungen von einem Projekt zu haben und gleichzeitig Freiraum für Entfaltung zu lassen. Dabei geht er in Sachen Respekt und wertschätzende Kommunikation mit leuchtendem Beispiel voran. Nicht aus kalkulierter politischer Korrektheit. Er ist einfach wirklich so.“

Rebekka

„Ich finde es besonders, wie Gino sich Zugänge zu Themenbereichen verschaffst, die er vielleicht selbst noch nie so empfunden hast und wie er es schafft, dass man selbst nochmal einen anderen Blick auf seine eigenen Erfahrungen und Erlebnisse wirft. Außerdem finde ich es grandios, wie er diese Themenbereiche durch seine dramaturgische und szenische Arbeit auch für das Publikum so greifbar macht. Durch die Theaterarbeit mit Gino konnte ich Dinge aufarbeiten und abschließen, die ich ansonsten vielleicht immer noch mit mir herumtragen würde.“

Reinhardt

„Giovanni plant die Abläufe akribisch und bereitet die Proben aufwändig nach. Dabei ist er ausgesprochen fleißig und in den Absprachen zuverlässig. Seine Belastbarkeit in den Stressphasen der Produktionen ist außerordentlich hoch. Bei der Personenführung ist beeindruckend, welch gutes Gespür Giovanni für die Schwächen und Stärken seiner Schauspieler hat. Das Erstaunlichste ist vielleicht, dass er auch schafft, die Schwächen der Laienschauspieler in stimmige theatralische Momente des Bühnengeschehens zu verwandeln. Die Schauspieler fühlen sich unter seiner Leitung gut geführt und haben großes Vertrauen zu ihm.“

Sabine

„Gino betrachtet immer das ganze Projekt und den ganzen Menschen. Gino ist immer top organisiert, hat ein super Zeitmanagement, was die Zusammenarbeit mit ihm sehr angenehm macht und ist ein digitales Käppsele.

Ich habe Gino bei der Arbeit mit Schülerinnen und Schülern erlebt. Es ist ein Genuss zuzuschauen, wie er mit ihnen arbeitet, wie er sie an Prozessen beteiligt, mit welcher Spielfreude sie dabei sind und was dann auf die Bühne kommt. Es ist außerordentlich mit welcher Hingabe und Akribie sich Gino seinen Projekten widmet.“

Silia

„Ich glaube, was mich bis heute begleitet, ist der Mut, mich zu zeigen. Durch die Arbeit mit Gino habe ich die Erfahrung machen dürfen mir selbst freien Lauf zu lassen, laut zu sein, Raum einzunehmen und keine Angst zu haben, wer mich dabei sieht und, vor allem, wer mich wie bewertet. Gino schafft es, dass man am Ende den einen kleinen Schritt macht, nach dem man sich frei und ohne Hemmungen auf der Bühne und auch außerhalb des Theaters bewegen kann.“

Simone D.

Simone

„Mit seiner unerschöpflichen Kreativität, Energie und seiner ‚Welt umarmenden‘ Art schafft er eine Atmosphäre des Vertrauens und weckt bei den Teilnehmenden die pure Spielfreude. Dabei spürt man seine Leidenschaft für die Schauspielerei, seinen Ideenreichtum, seine Neugier, seine Offenheit und sein echtes Interesse an den Menschen, mit denen er arbeitet. Ich durfte miterleben, wie Kinder, Jugendliche und Erwachsene sich während der Proben öffnen, ihre Komfortzonen verlassen und ihre einzigartigen Talente entdecken.“

Simone F.

Simone

„Theater mit Gino ist so viel mehr als Textlernen und auf der Bühne wiedergeben. Als Regisseur ist es Gino wichtig, jede Rolle - auch die kleineren Ensemblerollen - genau auf diejenigen abzustimmen, die sie spielen, und mit den besonderen Stärken von uns Schauspielern zu füllen. Er baut jede Szene als Bild, in dem jeder auf den anderen achtet. Es war faszinierend zu erleben, wie wir nach und nach unsere Hemmungen ablegen und unsere Rollen wirklich leben konnten. Danke, Gino, für dieses großartige Gruppenerlebnis!“

Sina

„Durch Gino wurde mir immer wieder klar, dass scheinbar Unmögliches doch möglich ist, wenn man es nur will. Je mehr Proben man hinter sich hat und je mehr Zeit vergangen ist, desto mehr merkt man, wie man sich entwickelt hat.

Außerdem habe ich deutlich gespürt, wie ich noch selbstbewusster wurde und auf der Bühne nicht wie erwartet nervös war. Stattdessen konnte ich jede Aufführung genießen und einfach Spaß haben.“

Sophie

„Ich konnte Gino hautnah als Regisseur, Theaterpädagoge, Anleiter, Mensch erleben und schätzen lernen. Durch seine zugewandte, liebevolle, neugierige Art wurde die Gruppe schnell zu einem Herz und durch seine Inspirierenden Kreativität und Klarheit folgten alle der gemeinsamen Vision und es kam viel Spiel und Freude auf! Diese Energie konnte ich seitdem immer wieder erleben: Wenn Gino etwas macht dann mit Herz, Verstand und Vision! Danke!“

Svenja

„Die gemeinsame Theaterarbeit mit Gino hat mich dazu bewegt und motiviert, mich wirklich zu trauen! Er hast mir jede Menge Mut gemacht und mir gezeigt, wie toll und beflügelnd es sein kann, in eine bestimmte Rolle hineinzuwachsen. Diese schließlich vor vollem Publikum authentisch zu verkörpern und mich dabei richtig wohl zu fühlen! Rückblickend hat der gesamte Theaterprozess für mich dazu beigetragen über mich selbst hinauszuwachsen.“

Tom

„Wenn ich Ginos Fähigkeiten in einem Bild beschreiben sollte, dann würde ich eine Tür vor mir sehen, die jeder von uns in sich trägt und hinter der Talent, pure Freude, Mut, Selbstbewusstsein und Begeisterung schlummern. Giovanni wäre dann der sogenannte Schlüsselmeister, denn er hat für jede Tür den passenden Schlüssel. Das Beste ist, dass er dir den Schlüssel am Ende als Geschenk mit auf deinen Lebensweg gibt.“

Toni

„Die Arbeit mit Gino hat mich tief beeindruckt. Wir waren eine Gruppe von Weltwärts-Freiwilligen, die sich vorher noch nicht kannten und innerhalb von vier Tagen stellte er mit großer Methodenvielfallt ein bühnenreifes Theaterstück auf die Beine. Er gab uns die nötigen Instrumente an die Hand, um aus einem wirren Wollknäul an Erinnerungen eine zusammenhängende Geschichte mit prägnanten Einblicken in das Jahr im Ausland zu gestalten. Ginos Fähigkeit zuzuhören und mit kreativen Vorschlägen unsere Schilderungen zu theatertauglichen Szenen umzusetzen, faszinierte mich nachhaltig.“

Vincent

„Einen Freund anzuschreien kann ziemlich seltsam sein. Aber als Teil einer Szene in einem sicheren Probenumfeld hat es etwas befreiendes und trägt hoffentlich auch zu einer überzeugenden Darstellung auf der Bühne bei. Giovanni ist es immer gelungen ein solches sicheres und produktives Probenumfeld zu schaffen, egal bei welchem der Projekte, bei denen wir zusammengearbeitet haben.“

Shrek!

2024

Rags

Musical 2026

Rags

Ein Musical über Flucht, Hoffnung und den Traum von einem besseren Leben. Vor dem Hintergrund der Einwanderung nach Amerika erzählt es von Ausgrenzung, sozialer Ungerechtigkeit und der Kraft der Solidarität.

Zu sehen ist der „Hinter den Kulissen“-Film.

NOCH IST DER FILM LEIDER NICHT ONLINE.

Der Rattenfänger

Theaterstück 2025

Der Rattenfänger. Ein Hamelner Totentanz

(Michael Ende)

Die Stadt Hamelin ist dem Untergang geweiht. Während das Volk um Hilfe fleht, opfern die Reichen im Verborgenen einer teuflischen Rattenkönigin – ein dunkler Kult, der Reichtum verspricht und Verderben bringt. In diese Welt tritt eine stumme Spielfrau, rätselhaft und machtvoll.

Zu sehen ist der Trailer.

NOCH IST DER FILM LEIDER NICHT ONLINE.

West Side Story

Musical 2018

West Side Story

Die West Side Manhattans in den 50er Jahren: Zwei gewaltbereite Jugendbanden suchen ihre Identität und ihr Zugehörigkeitsgefühl im Krieg mit der jeweils andern Gang. Was harmlos beginnt, eskaliert bald. Tony und Maria, zwei Liebende aus den beiden Lagern, versuchen unter diesen widrigen Umständen ihre Liebe zu leben.

Zu sehen ist der „Hinter den Kulissen“-Film.

weltwärts/ heimwärts

Theaterstück 2018

weltwärts/ heimwärts

Ein Theaterstück zum entwicklungspolitischen Freiwilligendienst

„Ich möchte sie so gerne teilhaben lassen an all dem und weiß auch, dass sie versuchen, mich zu verstehen. Aber es sind so viele Dinge gleichzeitig in meinem Kopf, die alle raussprudeln wollen, dass ich die Distanz zwischen uns auf einmal sehr deutlich spüre. Ich werden traurig bei dem Gefühl, nicht ansatzweise zu vermitteln, was ich erzählen will.“

Zuhause in der Ferne

Theaterstück 2016

Zuhause in der Ferne

Sechs Rückkehrerinnen entwicklungspolitischer Freiwilligendienste erleben Euphorie und Frust, die Arbeit im Projekt und Freizeit, Probleme und das persönliche Wachsen daran. Ist die Welt gerecht gestaltet? Was haben sie damit zu tun? Die Wirklichkeit hat dabei nicht nur eine Wahrheit parat.
Und dann natürlich die Freundschaften und Erinnerungen, die länger andauern als das eine Jahr.

Zu sehen ist der Trailer.

Reisebericht einer Ananas

Kurzfilm 2015

Reisebericht einer Ananas

Du öffnest den Kühlschrank und willst diese saftige Ananas verspeisen. Bevor du sie isst, hat sie einiges zu erzählen: woher sie kommt und wie sie letztendlich auf deinem Tisch gelandet ist...

Ein detailverliebter Kurzfilm mit Stop-Motion-Elementen und einer sprechenden Ananas aus Mexiko!

Dieses Video ist entstanden im Rahmen eines von mir geleiteten Video-, Theater-, Kreativworkshop zum Thema „Ethischer Konsum“.

Werbesendung DIE BANK

Kurzfilm 2015

Werbesendung DIE BANK

Ist dir QVC noch ein Begriff? Vor dem Fernsehen abhängen und per Telefon bestellen. Heute können die Zuschauer zuhause bei einer GiroCard „der Bank“ zugreifen: ethisch zweifelhaft, aber schön anzuschauen.

Ein Kurzfilm im Stil der Dauerwerbesendungen mit garantierter Reizüberflutung!

Dieses Video ist entstanden im Rahmen eines von mir geleiteten Video-, Theater-, Kreativworkshop zum Thema „Ethischer Konsum“.

ReliXchange

Theaterpädagogisches Projekt 2014

ReliXchange

Zehn junge Menschen aus Deutschland, zehn junge Menschen aus Ägypten. Eine Woche in Berlin, eine weitere in Kairo.

Es geht um die drei Buchreligionen, deren Glaubensprinzipien und Traditionen, um die Rolle und Bedeutung der entsprechenden Glaubensgemeinschaften in den beiden Ländern und besonders die Stellung von religiösen Minderheiten.

Eine Dokumentation über den Austausch, den ich theaterpädagogisch begleiten durfte. Wir arbeiten mit Methoden des Theaters der Unterdrückten.

Hair

Musical 2012

Hair

Das bekannte Hippiemusical!

USA 1968. Claude kommt nach New York, um sich für den Krieg in Vietnam mustern zu lassen. Im Central Park trifft er auf Hippies, die dort leben, lieben… und gegen die USA in Vietnam protestieren.

Ein berührendes Stück über das Verwerfen der alten Strukturen und das konsequente Suchen von Freiheit vor dem Hintergrund des Vietnamkrieges.

Zu sehen ist der „Hinter den Kulissen“-Film.

Fish is not Vegetarian – the 1st World Youth Theatre Festival

Dokumentation 2009

Fish is not Vegetarian – the 1st World Youth Theatre Festival

Juli 2009 fand das Erste Weltjugendtheaterfestival in Wien statt. 200 Jugendliche aus 18 verschiedenen eurpäischen und asiatischen Länden trafen sich in der österreichischen Hauptstadt, um Theater zu spielen, Kultur und Kunst auszutauschen und gemeinsam zu arbeiten.

Ein Film von Giovanni Gino Santo
Kamera – Annika Cohrs, Giovanni Gino Santo
Technische Unterstützung – Daniel Kranitsch, Nina Spinger

Zu sehen ist der Trailer.

no walls in their minds – the small theatre

Dokumentation 2009

no walls in their minds – the small theatre

Das „small theatre“ befindet sich in Armeniens Haupstadt Eriwan in der ehemaligen Sowjetunion. Etwa 40 Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene spielen dort Theater unter zwei Regisseuren.

Im Januar und Februar 2009 konnte ich mit einer der Gruppen an dem Gedicht „Laternentraum“ des deutschen Autoren Wolfgang Borchert arbeiten. Die Theatersequenzen in diesem Film stammen aus dieser Produktion.

Ein Film von Giovanni Gino Santo

Ans Licht gebracht

Kurzfilm 2006

Ans Licht gebracht

Karl Konopke lebt in einem Moloch von Großstadt, der ihm das Leben aus dem Mark saugt: Seine Frau liebt ihn längst nicht mehr, seine Kumpels vegetieren zwischen Lethargie und Selbsthass dahin und sein Job lässt ihn vereinsamen – als Gebäudereiniger putzt er nachts in riesigen Bürogebäuden endlos Flure.
Unterwegs zur Arbeit, spürt Karl an diesem Abend eine ungewöhnliche Bedrohung, die von der Dunkelheit ausgeht. Karl flüchtet und findet sich mit seinen innersten Ängsten konfrontiert. In dieser Finsternis spenden ihm allein die Straßenlaternen Trost.

Karl Konopke – Michael Hofmeir
u.v.a.
Regie und Drehbuch – Giovanni Gino Santo

„Wir alle müssen Theater machen – um herauszufinden, wer wir sind, und zu entdecken, wer wir werden könnten.“

Linie 1

Mein Angebot

Inszenierung

Szenische Reflexion

Thematischer Workshop

Lehre

Dramaturgie

Schauspieltraining

Mein theaterpädagogischer Ansatz

Meine Methoden

Improvisation

Erzählen und Spielen

Realität der Bilder und Bildertheater

Autobiographisches Theater

Körperwahrnehmung und Bewegungsausdruck

(Szenische) Reflexion

Gewaltfreie Kommunikation

Kreatives Schreiben

Clownerie

Rags

Meine Haltung

Respekt

Verantwortung

Vertrauen

Stärken-orientierung

Forschung & Reflexion

Ernsthaftigkeit & Humor

Ästhetik

Neugierde

Ganzheitlichkeit

Freiheit

Meine Zielgruppen

Meine Vision

Breitenkultur

Begegnung

Gehör verschaffen

Ästhetische Bildung

Persönliche Entwicklung

Regionale Kulturarbeit

Veränderung

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