“Drei. Zwei. Eins. Bitte”

Ich bin Gino,
Theaterpädaoge und Regisseur.

Ich mache Theater. Dazu brauche ich Dich, denn ich bin interessiert an Dir und deinen Geschichten.
Raum für Dialog und Begegnung ist mir neben dem Einlassen auf künstlerische Prozesse und dem Schaffen ästhetischer Momente das Wichtigste an meiner Arbeit, weil nur so gutes Theater entstehen kann.
Jeder Mensch hat etwas zu erzählen und das ist es, worum es hier geht.

Inszenierung

Das auf die Bühne bringen eines abendfüllenden Theaterstücks. Ausgangspunkt kann ein gemeinsames Thema sein, aus dem wir mittels theaterpädagogischer Methoden ein Stück von Grund auf entwickeln oder eine literarische Vorlage. Fokus ist immer die künstlerische Auseinandersetzung mit einem Thema oder einer Geschichte und die Präsentation an ein Publikum mit den Mitteln des Theaters.

Szenische Reflexion

Ausgehend von einer echten Situation, in der jemand etwas getan hat, was er oder sie nicht wollte oder etwas nicht getan hat, was er oder sie wollte, nähern wir uns mit den Methoden des Theaters der Unterdrückten gesellschaftlichen Unterdrückungsmechanismen. Wir können in und mit dieser zur Szene gewordenen Situation spielen und alternative Handlungsmöglichkeiten ausprobieren. Die Formen erinnern an therapeutische Prozesse wie Familienaufstellung und Psychodrama, der Ansatz ist aber ein gesellschaftlicher, politischer, kein therapeutischer.

Thematischer Workshop

Ein Thema steht im Zentrum, dem wir uns mit der Hilfe theaterpädagogischer Methoden nähern. Themen können z.B. sein: Demokratie, Freiheit, Glaube, Sinnsuche, Stress, Konkurrenz, Leistung, Mobbing, Partner*innenschaft, Liebe, etc. Ausgangspunkt ist immer eure eigene Haltung und Erfahrung dazu. Wir gewinnen neue Erkenntnisse über das Thema und unsere eigene Haltung dazu, entdecken Handlungsalternativen und lernen uns gegenseitig in ungewohnten Kontexten kennen.

Lehre

Theaterpädagogische Theorien, Methodik und Haltung werden vermittelt und ausprobiert. Thematische Inhalte stehen nicht im Fokus, sind aber natürlich Teil des Prozesses. Theoretische Input wechselt sich ab mit praktischen Übungen und Präsentationen. Mögliche Themen sind z.B. episches Theater und Verfremdungseffekt (Bertolt Brecht), Theater der Unterdrückten (Augusto Boal), Grundlagen der Theaterpädagogik, erzählen und spielen in der Inszenierung.

Dramaturgie

Ich nehme die Rolle des Publikums ein und schau mit dir noch vor der Premiere auf deine oder eure Inszenierung. Das kann zu verschiedenen Zeitpunkten sinnvoll sein: Beginnend mit der Auseinandersetzung mit einer etwaigen Literaturvorlage (z.B. bei der Auswahl oder dem Erstellen einer Strichfassung) über dramaturgische Themen (z.B. Wende- und Höhepunkte, Figurenanalyse, etc.) bis hin zur Inszenierung (z.B. Timing, Tragik und Komik, Tempo, Stringenz), Stil)

Schauspieltraining

Hier steht die Durchlässigkeit für Impuls und die Auseinandersetzung mit einer Figur, ihren Emotionen, Motivationen, Handlungen und Körperlichkeit im Vordergrund. Perfekt für Theatergruppen, die noch tiefer in die Materie eindringen wollen oder Bewerber*innen auf eine Schauspielschule, die einen Monolog vorbereiten.

Mein theaterpädagogischer Ansatz

Meine theaterpädagogische Arbeit geht von einem gemeinsamen Experiment aus. Du bist der oder die Expert*in deiner Wirklichkeit, die Grundlage für das Geschehen auf der Bühne ist. Wenn die Probe zum Forschungsfeld für Handlungsalternativen wird, lernen wir gemeinsam im theatralen Raum. Eine so entstandene Szene berührt, denn sie beruht nicht auf Allgemeinposten, sondern auf den Erfahrungen echter Menschen. Prozess und Produkt halten sich in ihrer Wertigkeit dadurch die Waage.

Eine entscheidende Rolle spielt für mich dabei Dialog auf Augenhöhe, ehrliche Begegnung, Reflexion und Freude an ästhetischen Momenten.

Improvisation

Vertraust du dem, was sich spontan zeigt, ohne zuvor darüber nachzudenken, entsteht manchmal der größte Unsinn und manchmal eine großartige Idee. Deinen Impulsen zu vertrauen, das Scheitern zu feiern, sich auf die eigenen Ideen und die des anderen einzulassen statt sie zu kritisieren, schafft neue Lebensfreude, ein zugewandtes Miteinander und ist oft der Ausgangspunkt für unerwartet gute und wahrhaftige Szenen.

Erzählen und Spielen

Aus der eigenen Rolle zu treten, ihr Verhalten zu kommentieren, das Schauspiel mit der Zuwendung zum Publikum zu unterbrechen, zeigt Zustände in ihrer Vielschichtigkeit und ermöglicht allen Beteiligten, die eigenen Haltungen zu reflektieren.

Realität der Bilder und Bildertheater

Bilder, Szenen, Kunstprodukte wissen oft mehr als deren Erschaffer*innen. Lassen wir uns auf diesen ästhetischen Raum ein, erhalten wir nicht selten Rückschlüsse auf unsere eigene Realität, erkennen, interpretieren, verstehen.

Autobiographisches Theater

Niemand kennt deine Wirklichkeit so gut wie du selbst. Die Geschichten, die das Leben schreibt, auf die Bühne zu bringen, wird immer interessant bleiben, weil sie menschlich sind und wir sie alle wiedererkennen werden. Das heißt aber nicht, dass du mit deinen privaten Ängsten und Hoffnungen auf der Bühne ausgestellt wirst, sondern dass deine Persönlichkeit, deine Erfahrung und dein Wissen als Ausgangspunkt unserer Zusammenarbeit wichtiger sind als Schauspieltechnik.

Körperwahrnehmung und Bewegungsausdruck

Eine meiner wichtigsten Erkenntnisse über das Theater: Schauspiel ist Sport. Das ist bestimmt keine ausreichende Definition, aber ein notwendiger Aspekt. Wenn wir verzweifeln, weil wir mit unserem Verstand zu konstruieren versuchen und doch immer wieder dieselben Allgemeinposten entstehen, verrät uns oft die Körperimprovisation, was außerdem möglich ist. Voraussetzung dafür sind Durchlässigkeit und Experimentierfreude, die uns zu neuen, ungeahnten Bühnenhandlungen bringen.

(Szenische) Reflexion

Mit den Techniken des Theaters der Unterdrückten können wir Situationen auf die Bühne bringen, die wir analysieren und überspitzen. Wir finden Handlungsalternativen, die in unserem echten Leben wegweisend sind. Theater als Probe auf die Realität!

Gewaltfreie Kommunikation

Sie basiert auf einem respektvollen und wertschätzenden Miteinander. Es ist eine Sprache des „Verstehen Wollens“. Bedürfnis, eine daraus resultierende Verhaltensstrategie und eigenes Gefühl auseinanderzuhalten, wird zur Basis von Gruppenzusammenhalt und Selbsterkenntnis.

Kreatives Schreiben

Die innere kritische Stimme ist ein Zivilisationsphänomen, das die meisten von uns jeden Tag begleitet. Mit den Methoden des Kreativen Schreibens bitten wir sie freundlich, innezuhalten und verwandeln Bewertung in interessierte Betrachtung unserer eigenen zu Papier gebrachten Worte. Du wirst erstaunt sein, wie poetisch selbst entwickelte Texte sein können.

Clownerie

Scheitern wird nicht nur akzeptiert, sondern ist ausdrücklich erwünscht. Nicht nur muss in allen kreativen und innovativen Prozessen Scheitern möglich sein, sondern es entlastet uns auch von einem falsch verstandenen Leistungsdruck.

Meine Zielgruppen

Meine Zielgruppen sind alle Menschen, die Theater spielen möchten. Wie alt du bist, wo du herkommst, dein Geschlecht, dein Alter, Behinderungen, woran du glaubst oder ob du früher schon Theater gespielt hast, muss dabei keine Rolle spielen. Natürlich kann es manchmal aus institutionellen (z.B. bei einem Schulprojekt) oder inhaltlichen (z.B. eine Inszenierung mit Betroffenen zu deren Thema) Gründen zu einer Beschränkung kommen.

Kultur von allen für alle!

Eindrücke meiner Arbeit

gino

Über mich

Aufgewachsen in Haslach im Kinzigtal. Zivi in Freiburg. Dort Studium der Sozialen Arbeit. Theaterpraktika und Filmemachen in Berlin. Reisen, Reisen, Reisen. Theaterpädagogik (B.A.) an der Hochschule Osnabrück. Selbständigkeit als Theaterpädagoge und Regisseur seit 2011. Kultur, Ästhetik, Medien (M.A.) an der Hochschule Düsseldorf. Seit 2025 Intendant des Theaters unter der Burg Hausach.

Ansonsten: Fernwandern und Geocaching. Ray Bradbury und Ursula LeGuin. Yoga und Sport. Singen und musizieren. Hunde und Menschen. Veganismus, Menschenrecht und linke Politik.

Breitenkultur

Ich möchte hohes künstlerisches Niveau als Standard etablieren.

Begegnung

Ich schaffe Räume, in denen Menschen und Kulturen zusammenkommen.

Gehör verschaffen

Ich biete eine Bühne, auf der sich jede*r ausdrücken darf und Geschichten erzählt werden, die berühren.

Ästhetische Bildung

Durch künstlerische Entfaltung werden auch die Teilhabechancen in anderen gesellschaftlichen Bereichen erhöhet.

Persönliche Entwicklung

Es ist ein Geschenk, Teil an der persönlichen Entwicklung eines Menschen sein zu dürfen.

Regionale Kulturarbeit

Ich mache mit den Menschen und Themen der Region Kulturarbeit für die Region.

Veränderung

In den Aufführungen stellen wir gesellschaftlich relevante Fragen.

Starke Individuen

Wer Theater spielt, erlebt sich selbstbewusst und selbstwirksam jenseits von gesellschaftlicher Konvention: Menschen, die unsere Gesellschaft braucht!

Kreativität

Wir setzen Ideen künstlerisch um.

Freiwilligkeit

Kunst verfolgt an sich keinen Zweck, sondern ist sich selbst genug. So entsteht ehrliche Begegnung ohne Hintergedanken.

Mein Angebot

Inszenierung

Szenische Reflexion

Thematischer Workshop

Lehre

Dramaturgie

Schauspieltraining

Mein theaterpädagogischer Ansatz

Meine Methoden

Improvisation

Erzählen und Spielen

Realität der Bilder und Bildertheater

Autobiographisches Theater

Körperwahrnehmung und Bewegungsausdruck

(Szenische) Reflexion

Gewaltfreie Kommunikation

Kreatives Schreiben

Clownerie

Meine Zielgruppen

Eindrücke meiner Arbeit

Meine Haltung

Respekt

Verantwortung

Vertrauen

Stärken-orientierung

Forschung & Reflexion

Ernsthaftigkeit & Humor

Ästhetik

Neugierde

Ganzheitlichkeit

Freiheit

Über mich

Meine Vision

Breitenkultur

Begegnung

Gehör verschaffen

Ästhetische Bildung

Persönliche Entwicklung

Regionale Kulturarbeit

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