Theaterpädagogik und Regie
Drei. Zwo. Eins. Bitte!
Ich bin Gino und mache Theater. Dazu brauche ich Dich, denn ich bin interessiert an Dir und deinen Geschichten.
Raum für Dialog und Begegnung ist mir neben dem Einlassen auf künstlerische Prozesse und dem Schaffen ästhetischer Momente das Wichtigste an meiner Arbeit, weil nur so gutes Theater entstehen kann.
Jeder Mensch hat etwas zu erzählen und das ist es, worum es hier geht.
Zielgruppen
Meine Zielgruppen sind alle Menschen, die Theater spielen möchten. Wie alt du bist, wo du herkommst, dein Geschlecht, woran du glaubst oder ob du früher schon Theater gespielt hast, muss dabei keine Rolle spielen. Natürlich kann es manchmal aus institutionellen (z.B. bei einem Schulprojekt) oder inhaltlichen (z.B. eine Inszenierung mit Betroffenen zu deren Thema) Gründen zu einer Beschränkung kommen.
Kultur von allen für alle!
Zielgruppen
Respekt. Ich habe einen wohlwollenden, neugierigen Blick auf dich und dein Spiel.
Verantwortung. Je nach Zeitpunkt gestaltest du den Prozess demokratisch mit. Ich brauche deine Expertise!
Vertrauen. Probiere dich aus! Lustvolles Scheitern ist erlaubt und gehört sogar dazu.
Stärkenorientierung. Ich sehe dich in deinen Stärken.
Reflexion. Wir lernen Neues über uns selbst.
Forschung. Mit den Mitteln des Theaters begeben wir uns auf die Suche nach neuen Erkenntnissen.
Ernsthaftigkeit. Ich bin an unserer gemeinsamen Sache orientiert: dem Theaterspiel.
Ästhetik. Wir erleben unmittelbare Bedürfnisbefriedigung im ästhetischen Spiel miteinander.
Neugierde. Was für ein Mensch bist du? Welche Geschichte(n) bringst du mit und welche Ausdrucksmöglichkeiten hast du?
Ganzheitlichkeit. Wir arbeiten mit Körper, Geist und Herz.
Freiheit. Im theatralen Raum ist alles möglich. Wir hinterfragen gesellschaftliche Konventionen.
Angebot
Respekt
Ich habe einen wohlwollenden, neugierigen Blick auf dich und dein Spiel.
Party
Corporate
Wedding
Angebot
Inszenierung
Das auf die Bühne bringen eines abendfüllenden Theaterstücks. Ausgangspunkt kann ein gemeinsames Thema sein, aus dem wir mittels theaterpädagogischer Methoden ein Stück von Grund auf entwickeln oder eine literarische Vorlage. Fokus ist immer die künstlerische Auseinandersetzung mit einem Thema oder einer Geschichte und die Präsentation an ein Publikum mit den Mitteln des Theaters.
Szenische Reflexion
Ausgehend von einer echten Situation, in der jemand etwas getan hat, was er oder sie nicht wollte oder etwas nicht getan hat, was er oder sie wollte, nähern wir uns mit den Methoden des Theaters der Unterdrückten gesellschaftlichen Unterdrückungsmechanismen. Wir können in und mit dieser zur Szene gewordenen Situation spielen und alternative Handlungsmöglichkeiten ausprobieren. Zunächst wird nicht vor Publikum gespielt, perspektivisch ist das aber möglich. Themen sind immer zwischenmenschliche Begegnungen, in denen etwas schiefgelaufen ist und eine Forschungsfrage daran, die für alle Mitspieler*innen interessant ist. Die Formen erinnern an therapeutische Prozesse wie Familienaufstellung und Psychodrama, der Ansatz ist aber ein gesellschaftlicher, politischer, kein therapeutischer.
Thematischer Workshop
Ein pädagogisches Angebot, bei dem ein Thema im Zentrum steht, dem wir uns mit der Hilfe theaterpädagogischer Methoden nähern. Themen können z.B. sein: Demokratie, Freiheit, Glaube, Sinnsuche, Stress, Konkurrenz, Leistung, Mobbing, Partnerschaft, Liebe, etc. Ausgangspunkt ist immer eure eigene Haltung und Erfahrung dazu. Wir gewinnen neue Erkenntnisse über das Thema und unsere eigene Haltung dazu, entdecken Handlungsalternativen und lernen uns gegenseitig in ungewohnten Kontexten kennen.
Lehre
Theaterpädagogische Theorien, Methodik und Haltung werden vermittelt und ausprobiert. Thematische Inhalte stehen nicht im Fokus, sind aber natürlich Teil des Prozesses. Theoretische Input wechselt sich ab mit praktischen Übungen und Präsentationen. Mögliche Themen sind z.B. episches Theater und Verfremdungseffekt (Bertolt Brecht), Theater der Unterdrückten (Augusto Boal), Grundlagen der Theaterpädagogik, erzählen und spielen in der Inszenierung.
Dramaturgie
Ich nehme die Rolle des Publikums ein und schau mit dir noch vor der Premiere auf deine oder eure Inszenierung. Das kann zu verschiedenen Zeitpunkten sinnvoll sein: Beginnend mit der Auseinandersetzung mit einer etwaigen Literaturvorlage (z.B. bei der Auswahl oder dem Erstellen einer Strichfassung) über dramaturgische Themen (z.B. Wende- und Höhepunkte, Figurenanalyse, etc.) bis hin zur Inszenierung (z.B. Timing, Tragik und Komik, Tempo, Stringenz), Stil)
Schauspieltraining
Hier steht die Durchlässigkeit für Impuls und die Auseinandersetzung mit einer Figur, ihren Emotionen, Motivationen, Handlungen und Körperlichkeit im Vordergrund. Perfekt für Theatergruppen, die noch tiefer in die Materie eindringen wollen oder Bewerber*innen auf eine Schauspielschule, die einen Monolog vorbereiten.
Stimmen
Marie
Gino begegnete uns Schauspieler*innen auf Augenhöhe und nahm unsere Wünsche und Ängste sehr ernst. Anstatt sein künstlerisches Ego zu inszenieren, hat er seinen Fokus auf den Gruppenprozess gelegt und uns vertraut. Diese Einstellung hat mich sehr inspiriert und prägt meine jetzige Arbeit mit Kindern und Jugendlichen.
Angelina
Gino hat mich aus meinen Komfortzonen geholt, geholfen offener zu werden, alle Bedenken abzulegen, die Dinge einfach ausprobieren, um kreative Prozesse zu ermöglichen - ganz nach Gino: „Denk nicht, mach einfach!“ Motivationslosigkeit gibt es bei ihm nicht. Er gibt immer 200% und reißt jeden mit, egal in welcher Gefühlslage sich diese Person befinden mag.
Caterina
Die Theaterarbeit mit Gino hat mir dabei geholfen meine eigenen Erfahrungen, die ich während meines einjährigen freiwilligen Auslandsaufenthaltes gesammelt habe, zu verarbeiten und in Zusammenarbeit mit ihm und weiteren Rückkehrer*innen zu reflektieren. Das Besondere an diesem Theaterprojekt war die Verbindung zwischen den Teilnehmer*innen, welches von gegenseitigem Vertrauen und Offenheit geprägt war. So ist es uns zusammen gelungen, unsere sehr verschiedenen Erfahrungen und Geschichten miteinander zu verweben und zu einem zusammenhängenden Stück, das über unsere Leben im globalen Süden erzählt, zu erschaffen. Dies wäre ohne Ginos Kreativität und Ausdauer nicht möglich gewesen! Auch seine Fähigkeit Situationen aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, war beim Entstehungsprozess essenziell, da wir so aus unserer eigenen Subjektivität schlüpfen und neue Sichtweisen erlangen konnten. Danke für dein Herzblut, dass du uns und unseren Geschichten gewidmet hast! Ich nehme aus dieser Erfahrung neue Freunde, interessante Begegnungen und Mut zum Geschichten erzählen mit.
Sahar
Was mich die Theaterarbeit gelehrt hat, ist, dass es nicht immer einen Grund braucht, lieb zu anderen Menschen zu sein und dass die wichtigsten Voraussetzungen für gute Zusammenarbeit sind, mit dem ganzen Herzen bei der Sache zu sein und ein gemeinsames Ziel zu verfolgen. Ich bin sehr dankbar, dass ich ein Teil des Projektes sein durfte und habe die Zeit sehr genossen.
Elisabeth
Das Theaterprojekt mit Gino war wie Balsam für meine Seele. Ich hatte die Möglichkeit durch ausgewählte theaterpädagogische Methoden, prägende Auslandserfahrungen zu verarbeiten und das war sehr wertvoll und heilsam. Danke dafür. 🙂 Gino hat immer die richtigen Methoden und die perfekten Übungen parat und ist bei der Anwendung und Umsetzung sehr sensibel für die Angemessenheit dieser. Er verfügt einfach über sehr gute Menschenkenntnis. Ich habe erfahren, dass für die Verarbeitung von Erlebnissen und Erfahrungen, Theater ein wahnsinnig gutes Medium für mich ist. Außerdem habe ich gezeigt bekommen, was Theater spielen wirklich bedeutet: aus sich raus zu kommen. Quasi mit seinem Körper aus der Haut fahren und in neue Rollen schlüpfen.
Charlotte
Bei mehreren von Ginos Musical-Produktionen mitspielen zu dürfen, gab mir die Möglichkeit, in unterschiedlichste Rollen zu schlüpfen und damit die Denkweise und Handlung Anderer besser zu verstehen. Gino gelingt es mit seiner Arbeit, selbst in großen Gruppen auf jede*n Einzelne*n aufmerksam einzugehen und gleichzeitig ein starkes Gemeinschaftsgefühl innerhalb der Gruppe zu schaffen.
Elena
Gino hat manchmal verrückte Ideen, von denen man erst denkt, dass sie nicht umsetzbar seien. Doch er schafft es seine leidenschaftliche, mitreißende Energie auf die ganze (spielende) Gruppe zu übertragen, sodass alle voller Ehrgeiz daran arbeiten bis es klappt und die verrückte Idee am Ende doch umsetzbar gemacht wird. Und plötzlich wird aus der verrückten Idee eine originelle und eindrucksvolle Szene, die genau das vermittelt, was wir darstellen wollten. Am Ende jedes Projekts ist man voller Stolz und Selbstbewusstsein, weil man ein tolles Werk präsentiert hat und dabei von Gino das Gefühl vermittelt bekommen hat, selbst bei großen Gruppen-Szenen genau die richtige Person an genau der richtigen Stelle und dadurch unersetzbar gewesen zu sein. Dadurch wuchs auch im beruflichen und privaten Leben meine Fähigkeit selbstsicher aufzutreten – das hat mich persönlich sehr geprägt.
Lea
Ginos Theaterarbeit war für mich eines der inspirierendsten und wundervollsten Erlebnissen in meinem Leben. Er hat die Fähigkeit uns nicht nur als Schauspieler zu betrachten, sondern immer versucht bei uns anzusetzen und unsere Persönlichkeit und Emotionen mit in die Rollen einfließen zu lassen. Genau deswegen sind seine Stücke etwas so Besonderes. Es ist kein Malen nach Zahlen, sondern ein sich immer weiter entwickelndes Kunstwerk!
Gerlinde
Seit Jahren begleite ich deine Theaterarbeit am Gymnasium in Hausach. Ich bin und war in die Entwicklung und Umsetzung deiner Musical-Projekte von Anfang bis Ende (vor allem in organisatorischer Hinsicht) involviert. Ich schätze an der Arbeit mit dir deine Kreativität, deinen Teamgeist, deine inhaltlichen und konzeptionellen Ideen, die du umsetzt, ohne jemals den Gesamtkontext aus den Augen zu verlieren. Ich sehe dein pädagogisches Geschick, mit dem du alle Sänger-innen und Schauspieler-innen völlig unabhängig von deren Alter abholen kannst. Dein vielschichtiges Verständnis von Theater und Theaterpädagogik erlaubt es, individuelle – auch besondere und ausgefallene – Begabungen und Fähigkeiten einzelner zu entdecken, zu entwickeln, auszubauen und zu festigen. Ich bin sicher, dass jede(r) an den Projekten Beteiligte dadurch einen Gewinn an Lebenserfahrung und Selbstbewusstsein erfährt. Dein gutes, an der Sache und an den Mitwirkenden orientiertes, sehr verlässliches Timing, deine sensible, achtsame Sprache und der respektvolle Umgang mit allen am Musical Beteiligten motivieren zu Höchstleistungen auf und hinter der Bühne. Dass sehr viele Menschen seit vielen Jahren der „Musical-Familie“ angehören, bestätigt das.
Sophie
Gino traf ich das erste Mal im Niemandsort Lingen an der Ems, während des Theaterpädagogik-Studiums 2008, aber erst 2015 lernten wir uns richtig kennen. Er suchte eine Regieassistenz und Ausstatterin für sein Stück „Tahrir“. Unsere Teamarbeit fluppte sofort, wir waren uns überaus sympathisch und auf Augenhöhe! Nun konnte ich Gino hautnah als Regisseur, Theaterpädagoge, Anleiter, Freund, Mensch erleben und schätzen lernen. Durch seine zugewandte, liebevolle, neugierige Art wurde die Gruppe schnell zu einem Herz und durch seine Inspirierenden Kreativität und Klarheit folgten alle der gemeinsamen Vision und es kam viel Spiel und Freude auf! Diese Energie konnte ich seitdem immer wieder erleben: Wenn Gino etwas macht dann mit Herz, Verstand und Vision! Danke!
Julia
Für mich war die Arbeit mit Gino großartig! Mit sehr viel Sensibilität, einer großen Neugierde, Offenheit und Wertschätzung ist er an die Teilnehmenden herangetreten. Gino hat es, nicht nur einmal, ermöglicht ein Theaterstück zu konzipieren und dabei die Teilnehmenden als Expert*innen ihrer eigenen Lebenswelt und ihre Erfahrungen einzubeziehen. Dabei konnten die Teilnehmer*innen nicht nur globale Themen und komplexe Zusammenhänge, sondern auch sich selbst zu reflektieren. Und nebst dieses intensiven, partizipativen Lern- und Erfahrungsprozesses kamen am Ende auch noch großartige Stücke heraus, die einfach toll zum Anschauen waren und das Publikum bewegt haben. Das finde ich ist eine ganz besondere Leistung und auch die Zusammenarbeit mit Gino ist eine große Freude und ich hoffe, wir werden nochmal die Möglichkeit dazu bekommen.
Charlotte
Die Theaterarbeit mit Gino hat mir geholfen, selbstbewusster und selbstsicherer zu werden. Indem er alle Mitglieder des Chores als gleichwertig behandelt hebt er die, in der Schule bestehenden „Grenzen“ und Differenzen auf und ermöglicht ein Miteinander auf Augenhöhe. Das hat mir sehr gutgetan und mich darin bestärkt, dass ich nicht schlechter/besser bin als die anderen und auf der Bühne dasselbe leisten kann.
Britt
Die Theaterarbeit mit Gino hat bei mir bewirkt, dass ich gelernt habe, mehr aus mir rauszukommen und mir Dinge zuzutrauen, die ich mich vorher nicht getraut hab. Es hat mich auch ein bisschen dazu inspiriert, selbst neue Projekte zu starten und einfach mal neue Dinge auszuprobieren. Gerade eine intensive Probenzeit hat mich dazu gezwungen, aus meiner Komfortzone herauszukommen und ich war im ersten Moment überrascht, was noch alles in mir steckt, auch wenn es mir anfangs Angst gemacht hat. Auch das Spielen in einer Gruppe, was zuvor nicht ganz mein Fall war, hat noch mal ganz neue Erfahrungen mit sich gebracht und ich glaube, das ist auch das Besondere an der Arbeit mit Gino: Man macht Dinge, die man im ersten Moment nicht gewöhnt ist oder die einem vielleicht auch unangenehm sind, aber je mehr man sich darauf einlässt, desto mehr kann man über sich selbst lernen und erfahren.
Friederike
Die damalige Arbeit mit dir hatte nochmal unterstrichen, dass ich den Beruf der professionellen Musicaldarstellerin ergreifen möchte. Sie hat mir geholfen, mich auf der Bühne sicher zu fühlen. Durch eine natürliche Strenge und guter Kommunikation hast du mir einen Arbeitsraum geschaffen, in dem ich konzentriert und reflektiert arbeiten konnte. Das Besondere an deiner Arbeit ist für mich, dass sie so konkret, sauber und detailliert ist. Dank deiner gründlichen, theaterpädagogischen Vorarbeit kann sich der/die Schauspieler/In eine Rolle aneignen, bzw. ein Spiel finden, in das er oder sie sich fallen lassen kann, wahrhaftig spielen kann. Die Arbeit mit dir hat sicherlich auch dazu beigetragen, dass ich auch privat eine Leidenschaft für Selbstreflexion und die gründliche Untersuchung der Gegenwart, Gefühlen und Menschen entwickelt habe.
Rim
Nach dem Theaterprojekt mit Gino sage ich immer wieder zu mir selbst: Trau dich! Auch wenn es viel Überwindung kostet im Mittelpunkt zu stehen, die Erfahrung, die du dabei machst, ist unvergleichbar.
Helene
Ich schätze an Gino seine unglaubliche Energie. Seine Motivation springt quasi auf die Theaterspielenden über und holt so echt alles aus ihnen heraus. In kürzester Zeit kreiert er mit absoluten Theaterneulingen ein wahnsinnig gutes Stück, das unter die Haut geht. Gino ist bei der Entwicklung von Theaterstücken super kreativ und detailverliebt, das mag ich sehr. Ausserdem hat er einen tollen Musikgeschmack.
Rahel
Die Theaterarbeit mit Gino hat mir einen Anstoß gegeben (über das „einfache“ Denken hinaus) mich selbst, meine vergangenen Erfahrungen und mein Umfeld zu reflektieren. Die Arbeit hat mir Kraft, Energie und Mut gegeben diese Reise immer weiterzugehen. Das mache ich nun tanzend, theaterspielend, durch Yoga, Meditation etc. Danke!
Rebekka
Deine Theaterarbeit hat mich geprägt. Ich erwische mich immer wieder dabei, wie ich über meiner eigenen Probenplanung sitze und mich frage: Was würde Gino tun, um dieses und jenes in Szene zu setzen? Zudem verfolgen mich deine Warm Ups auch bis auf die Arbeit in Schulen („Kotzendes Kanguru“ oder „Whiskeymixer-Wachsmaske“). Sie sorgen immer für eine ausgelassene und gelockerte Stimmung. Ich finde es besonders, wie du dir Zugänge zu Themenbereichen verschaffst, die du vielleicht selbst noch nie so empfunden hast und wie du es schaffst, dass man selbst nochmal einen anderen Blick auf seine eigenen Erfahrungen und Erlebnisse wirft. Außerdem finde ich es grandios, wie du diese Themenbereiche durch deine dramaturgische und szenische Arbeit auch für das Publikum so greifbar machst, dass alle, die unser Stück „Zuhause in der Ferne“ gesehen haben, mich plötzlich so viel besser verstanden haben. Was wir auf die Bühne gebracht haben, das hätte ich niemals besser erzählen können. Ich nehme technische Fertigkeiten für meine eigene Theaterarbeit mit. Und durch die Theaterarbeit mit dir konnte ich Dinge aufarbeiten und abschließen, die ich ansonsten vielleicht immer noch mit mir herumtragen würde.
Bernhard
Ginos Probenarbeit ist geprägt von penibler Vorbereitung intensiver Nachbearbeitung. Obwohl er sicher seine eigene Vorstellung von einzelnen Szenen hat, lässt er den Spielern alle Möglichkeiten, sich zu entfalten. Über Improvisation nähert er sich mit ihnen dem Text und dessen Ausgestaltung. Ausprobieren, eigene Versionen anbieten, solange bis beide Seiten einverstanden sind. Das Ganze in Ruhe und höchst konzentriert. Erstaunlicherweise gelingt es Gino trotz dieser offenen Probenarbeit den Zeitplan genau einzuhalten. Mir bereitet es einfach Freude, auf meine alten Tage an Ginos äußerst erfolgreichen Theaterprojekten mitwirken zu dürfen und die sich daraus entwickelnde Gemeinschaft aller Beteiligten zu erleben.
Indre
Ich schätze an Deiner Theaterarbeit, dass Du weißt, was Du willst und mit viel Engagement, Professionalität und Begeisterung Menschen ermöglichst, sich neu kennen zu lernen, an sich zu glauben und am Ende stolz zu sein, auf das, was sie mit Hilfe Deiner Bilder, die Du mit ihnen kreierst, erschaffen haben. Das Besondere daran ist, dass Menschen sich ganzheitlich erfahren: Kopf, Herz, Hand werden nicht losgelöst voneinander betrachtet, sondern als Einheit. Denn wenn wir mit unserem Herz dabei sind, ist auch unser Kopf dabei und da, wo unser Körper in Einsatz kommt, berührt es unser mentales Dasein. Du ermöglichst, dass der Mensch mit seinen Ressourcen wahrgenommen wird und sich dabei als Teil des Gesamtprozesses erlebt. Dies stärkt das eigene Vertrauen in sich selbst und ist somit die Grundvoraussetzung für ein friedliches Miteinander. Denn wenn ich mir selber vertraue, kann ich auch anderen Menschen wertschätzend begegnen.
Annika
Zu allererst: Die Theaterarbeit hat mir unendlich viel Spaß gemacht! Die Arbeit hat mir persönlich mehr Selbstbewusstsein gegeben, aber auch das Bewusstsein für das Miteinander in einer Gruppe verstärkt. Von der Arbeit profitiere ich noch Jahre danach. Ich bin immer wieder erstaunt darüber, wie oft mir Ginos Arbeit in späteren alltäglichen Situationen, wie auf der Arbeit oder im Freundeskreis, begegnet und ich denke dabei gerne mit einem Lächeln an unsere gemeinsame Zeit zurück. Besonders erstaunlich ist, wie viel ich von seiner Arbeit mitnehmen konnte, egal ob es das sichere Sprechen, die Meinungsäußerung oder das Auftreten betrifft, es beeinflusst ganz viele Lebenssituationen. Das Besondere an Ginos Arbeit ist das Miteinander. Gemeinsam wird mit seinen Ideenanstößen etwas sehr Besonderes erschaffen, das individuell geprägt wird durch jeden Beteiligten. Dabei gibt er uns kein striktes Schauspiel vor, sondern wir arbeiten gemeinsam in der Gruppe, damit sich jeder in seinem Schauspiel wohlfühlt und das wird auch der Zuschauer später erkennen. Gino ist in jeder Probe immer sehr organisiert und vorbereitet – Das macht es uns Schauspielern sehr leicht, uns auf die Probe einzulassen. Er plant die Aufwärmübung über die Gedankensammlung bis hin zum richtigen Schauspiel jeder Probe zugeschnitten auf die jeweilige Szene. Somit kann man sich von Anfang an sehr gut vorbereiten und es wird nie langweilig. Ginos Theaterarbeit schweißt zusammen und macht unglaublich viel Spaß. Am Ende blickt man mit einem lachenden Auge auf das unglaubliche geleistete Ergebnis, aber auch mit einem weinenden Auge auf das Ende einer sehr intensiven und schönen gemeinsamer Zeit.
Vincent
Einen Freund anzuschreien kann ziemlich seltsam sein. Aber als Teil einer Szene in einem sicheren Probenumfeld hat es etwas befreiendes und trägt hoffentlich auch zu einer überzeugenden Darstellung auf der Bühne bei. Giovanni ist es immer gelungen ein solches sicheres und produktives Probenumfeld zu schaffen, egal bei welchem der Projekte, bei denen wir zusammengearbeitet haben.
Svenja
Die gemeinsame Theaterarbeit mit dir/Gino hat mich dazu bewegt und motiviert, mich wirklich zu trauen! Du hast mir jede Menge Mut gemacht und mir gezeigt, wie toll und beflügelnd es sein kann, in eine bestimmte Rolle hineinzuwachsen. Diese schließlich vor vollem Publikum authentisch zu verkörpern und mich dabei richtig wohl zu fühlen! Rückblickend hat der gesamte Theaterprozess für mich dazu beigetragen über mich selbst hinauszuwachsen.
Annka
Du hast nicht nur Theaterarbeit mit uns gemacht, das ist ordentlich untertrieben. In der Zeit, in welcher du mit uns Projekte umsetzt hast, warst du für mich Coach, Seelenklempner, Lebensphilosoph, Percussion-Lehrmeister, Beziehungsberater, Legendenerzähler. Durch die Arbeit mit dir habe ich mein Umfeld ganz anders wahrgenommen, Emotionen viel intensiver verarbeitet und mich selbst neu kennengelernt. Du hast so ziemlich alles, was wir gedacht, gesagt und getan haben, hinterfragt und uns frühpubertierende, junge Erwachsene immer sehr ernst genommen. Wir waren stets auf Augenhöhe und das fand/ finde ich sehr wichtig.
Matthias
Mit Gino zu arbeiten fasziniert und begeistert. Seine Motivation an die Dinge heran zu gehen steckt an. Und aus einem anfangs oft ersten chaotischen "Take"einer Szene formt sich am Ende immer ein magisches Bühnenbild, eine herzzerreißende Szene oder auch einfach nur der chaotische "Take" vom Anfang, da es so doch am besten in die Dramaturgie des Stücks passte. Das versuche ich auch für mich persönlich mitzunehmen. Dinge einfach anzugehen, anzupacken und so lange daran zu arbeiten, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Der erste Schritt bei einem Problem ist meist der größte oder schwierigste Schritt, nicht selten aber auch der einzige Schritt, den es zur Lösung braucht.
Lia
Als Regisseur und Theaterpädagoge hat er es geschafft innerhalb kurzer Zeit ein hammer Musical, die „LINIE 1“, auf die Beine zu stellen, in dem sich 70 Menschen ohne oder mit wenig Theatererfahrung auf der Bühne wohlfühlten. Ich persönlich hatte vor meiner jetzigen Rolle noch keine größere, aber die Angst vor der Bühne und der Verantwortung, die mit einer solchen Rolle kommt, wurde mir schnell von Gino genommen. Durch gemeinsames Aufwärmen mit anderen Darstellern, ein Hereinfinden in die Rolle und eine angenehme kreative Atmosphäre fühlt man sich schnell wohl und die gemeinsame Arbeit macht einfach Spaß. Die eigene Kreativität wird zudem noch gefördert, denn es ist weniger ein Arbeiten nach einem strikt vorgegebenen Skript/ Textbuch, sondern mehr die gemeinsame Erarbeitung einer Szene – eines Gesamtbildes. Ich konnte immer eigene Vorschläge mit einbringen, die, wenn möglich, immer berücksichtigt wurden und es fand ein Austausch von Ideen statt. In eine Rolle hineinzuschlüpfen ist eine schwierige Aufgabe und ein Prozess, der von Probe zu Probe immer weiter vorangetrieben wird und auf diesen Weg habe ich mich dank Gino nie alleine gefühlt.
Josephine
Ich hatte die Ehre in vier Projekten mit Giovanni zu arbeiten, das erste Projekt mit gerade einmal 13 Jahren. Mit jungen 17 Jahren hat er mich in meiner ersten Hauptrolle begleitet und Seiten aus mir hervorgebracht, die ich selbst nicht kannte. Er hat es geschafft, mich mein schauspielerisches Können erst richtig entdecken zu lassen. DANKE dafür!
Annika
Durch Ginos Theaterarbeit habe ich gelernt, mich insgesamt besser in Menschen hineinversetzen zu können. Es ist besonders, da man in sehr kleinen Schritten an die Arbeit herangeht und auf eine selbstverständliche Art, ganz ohne Druck lernt, sich mit der Rolle zu identifizieren, beispielsweise indem man überlegt, was sie in ihrem Alltag unternimmt oder wie sie mit anderen Leuten umgeht. Durch diese natürliche Herangehensweise gelingt es, ohne große Nervosität eine Aufführung vor Publikum zu meistern. Auch wenn es schon ein paar Jahre zurückliegt, ist es ein Ereignis, an das man sich gerne zurückerinnert, weil es so viel Spaß gemacht hat.
Maik
Mit Gino habe ich schon für viele großartige Musicalprojekte als Darsteller zusammengearbeitet. Er schafft für jede einzelne Probe eine sehr vertrauensvolle Atmosphäre, die es allen Teilnehmern von Anfang an leicht macht, sich auf die (für die meisten nicht ganz alltägliche) szenische Probenarbeit einzulassen. Dabei gibt es kein vorgegebenes Richtig und Falsch. Szenen werden gemeinsam erarbeitet, geprobt, überprüft und bei Bedarf verändert. Trotz der großen Freiräume schafft es Gino, einen sehr strukturierten und verlässlichen Projekt- und Probenplan zu entwerfen, der effektiv und effizient zum Ziel führt. Unter Ginos Regie wurden die Schulmusicals plötzlich zu professionellen Musicalaufführungen. Aus vielen Einzelpersonen wurde ein großer Musical-Cast, in dem jeder einzelne ein Musicalstar und gleich wichtig war. Bei Ginos Projekten entsteht auf der Bühne, vor allem aber auch neben der Bühne ein besonderes Gemeinschaftsgefühl, das über das Projekt hinaus Bestand hat. Aber nicht nur durch seine Arbeit, sondern besonders auch als Mensch ist Gino eine große Bereicherung für Gruppen und Projekte.
Silia
Ich glaube, was mich bis heute begleitet, ist der Mut, mich zu zeigen. Durch die Arbeit mit Gino habe ich die Erfahrung machen dürfen mir selbst freien Lauf zu lassen, laut zu sein, Raum einzunehmen und keine Angst zu haben, wer mich dabei sieht und, vor allem, wer mich wie bewertet. Gino schafft es, dass man am Ende den einen kleinen Schritt macht, nach dem man sich frei und ohne Hemmungen auf der Bühne und auch außerhalb des Theaters bewegen kann. Und nach dem man rufen will „Hier bin ich, das bin ich und das will ich euch zeigen!
Toni
Die Arbeit mit Gino hat mich tief beeindruckt. Wir waren eine Gruppe von Weltwärts-Freiwilligen, die sich vorher noch nicht kannten und innerhalb von vier Tagen stellte er mit großer Methodenvielfallt ein bühnenreifes Theaterstück auf die Beine. Er gab uns die nötigen Instrumente an die Hand, um aus einem wirren Wollknäul an Erinnerungen eine zusammenhängende Geschichte mit prägnanten Einblicken in das Jahr im Ausland zu gestalten. Ginos Fähigkeit zuzuhören und mit kreativen Vorschlägen unsere Schilderungen zu theatertauglichen Szenen umzusetzen, faszinierte mich nachhaltig.
Dominik
In den sechs Monaten vor dem Abitur habe ich in der Schule nur für das Abitur gelernt. In der Vorbereitungszeit für unser Schulmusical habe ich durch Ginos Arbeit sechs Monate für mein Leben gelernt. Ich habe gelernt, mich in Mimik, Gestik und Sprache zu verknüpfen und mich konstruktiv auszudrücken. Während den Proben herrschte immer eine sehr angenehme Situation, bei der auch der Spaß nicht vernachlässigt wurde.
Reinhardt
Giovanni plant die Abläufe akribisch, bereitet die Proben aufwändig nach und versucht allen Beteiligten, die optimale Möglichkeit zur Vorbereitung zu geben. Dabei ist er ausgesprochen fleißig und in den Absprachen zuverlässig. Seine Belastbarkeit in den Stressphasen der Produktionen ist außerordentlich hoch. Im gemeinsamen Schaffensprozess bringt er oft Ideen ein, die seine langjährige Erfahrung mit Choreografien und Theaterregie zeigen. Bei der Personenführung ist beeindruckend, welch gutes Gespür Giovanni für die Schwächen und Stärken seiner Schauspieler hat. Das Erstaunlichste ist vielleicht, dass er auch schafft, die Schwächen der Laienschauspieler in stimmige theatralische Momente des Bühnengeschehens zu verwandeln. Die Schauspieler fühlen sich unter seiner Leitung gut geführt und haben großes Vertrauen zu ihm.
Sabine
Gino betrachtet immer das ganze Projekt und den ganzen Menschen. Allen Beteiligten wird die Möglichkeit geboten, sich mit dem Thema bzw. den Themen auseinandersetzen, auf eine ganz persönliche Weise. Er will eine Botschaft vermitteln, Theater soll nie nur unterhalten, sondern irgendwie nachhaltiger wirken. Gino ist immer top organisiert, hat ein super Zeitmanagement, was die Zusammenarbeit mit ihm sehr angenehm macht und ist ein digitales Käppsele. Ich habe Gino bei der Arbeit mit Schülerinnen und Schülern erlebt. Es ist ein Genuss zuzuschauen, wie er mit ihnen arbeitet, wie er sie an Prozessen beteiligt, mit welcher Spielfreude sie dabei sind und was dann auf die Bühne kommt. Unglaublich! Das ganze Projekt hat einen Anfang, der vor der eigentlichen Probenarbeit beginnt und einen Abschluss der nach dem letzten Vorhang stattfindet. Es ist außerordentlich mit welcher Hingabe und Akribie sich Gino seinen Projekten widmet.
Carolin
Du schaffst es, uns, den Darstellern, den optimalen Rahmen für ein offenes und kreatives Theaterspiel zu geben. Du gibst für das freie Spielen Anreize und Impulse, die eine Art Grundgerüst bilden, aber den Inhalt entwickelt jeder Darsteller selbst. Meiner Meinung nach erschafft deine Herangehensweise so die Balance zwischen einem zu engen und strikten Konzept, das wenig Möglichkeiten der Eigeninitiative zulässt, und einem zu freien Konzept, durch welches man sich als Darsteller in seiner Rolle verloren fühlen könnte. Ganz Besonders ist aber vor allem deine Art mit uns umzugehen: Du lässt ein Team-, ein Gemeinschaftsgefühl zwischen den Darstellern untereinander und mit dir entstehen, sodass sich jeder zugehörig fühlt und jeder aus sich das Beste im gemeinsamen Theaterspiel herausholen kann. Kurzum, du erzeugst bei den Menschen, mit denen du arbeitest, Begeisterung für das Theaterspielen!
Priska
Im Projekt „weltwärts-heimwärts“, das ich vor ein paar Jahren zusammen mit Gino und weiteren Teilnehmer*innen gestaltet habe, hat Gino durch seine Theaterarbeit einen Rahmen geschaffen, in dem ich Geschichten aus meinem Freiwilligendienst vertrauensvoll mit anderen Teilen, ich Aspekte meines Freiwilligendienstes durch plastische Darstellung auch kritischer betrachten und mir Dinge bewusst werden konnte, die mir zuvor nicht bewusst waren. Dabei hat mich in Ginos Arbeitsweise das Gleichgewicht zwischen strukturiertem Rahmen und einer flexiblen Prozessorientierung beeindruckt. Ich habe mich gefühlt, als gehe es wirklich um das, was ich über Freiwilligendienste zu sagen haben. Tja und was hat das mit mir gemacht? Ich würde sagen, ohne dieses Projekt würde ich heute nicht Theaterpädagogik studieren!
Lilian
Meine Arbeit mit dir während unserem Theaterstück war unheimlich faszinierend, weil du jedem von uns den Raum gegeben hast, die eigenen Gefühle und Gedanken künstlerisch auszudrücken und es wie durch ein Wunder geschafft hast, daraus dann ein wirklich tolles Bühnenbild und -stück zu inszenieren. Unser RückkehrerInnen Theaterprojekt unter deiner Anleitung zu entwickeln, war für mich ein Riesen Schritt zur Verarbeitung meiner Erlebnisse in Tansania, hat mich ganz viele unterdrückte Gefühle aufarbeiten lassen und die Erinnerung daran beeinflusst mich dementsprechend auch heute noch. Du bist mir als einfühlsamer, aufmerksamer, sehr geduldiger und kreativer Mensch in Erinnerung geblieben, es war mir eine Riesen Freude mit dir zu arbeiten und ich würde jederzeit wieder gerne an einem deiner Projekte teilnehmen!
Sina
Das Musical gehört zu einem meiner schönsten Momente im Leben. Je mehr Proben man hinter sich hat und je mehr Zeit vergangen ist, desto mehr merkt man, wie man sich entwickelt hat. Jedoch muss auch angemerkt werden, dass man ohne Fleiß hier nie an das Ziel gelangen würde. Aber mit seinen Freunden an der Seite hatten alle viel Spaß und es wurde immer viel gelacht. Durch Gino wurde mir immer wieder klar, dass scheinbar Unmögliches doch möglich ist, wenn man es nur will. Außerdem habe ich deutlich gespürt, wie ich noch selbstbewusster wurde und auf der Bühne nicht wie erwartet nervös war. Stattdessen konnte ich jede Aufführung genießen und einfach Spaß haben. Ich nehme für mein späteres Leben mit: Wenn du etwas tun willst, dann tu es, denn manchmal hat man nur eine Chance.
So sieht meine Arbeit aus...
